Diario de un tipo corriente

En otro comentario puse como bajar videos de youtube mediante la web http://vixy.net/.

Hay otra forma y mas facil. Consiste en bajarse un programa que directamente desde tu ordenador sin necesidad de estar en una web online, te baja los videos de youtube. Ademas tambien se pueden descargar videos de mas de 90 webs, segun indica el programa. Su nombre es aTube Catcher.

Un programa por supuesto gratuito y muy rapido y funciona muy bien. Solo hay que pegar la direccion donde esta el video, en la barra de direcciones del programa, y luego convertirlo, o no, al formato que se quiera, entre ellos avi.

Tenia 16 años cuando una tarde en que volvia a mi casa tras pasar la semana estudiando en un colegio de formacion profesional donde pase tres años, pase por delante de una tienda de ropas y vi entre vaqueros y cazadoras el disco (en formato vinilo) ’Born Again’ de Black Sabbath. Ese bebe de la portada, con esos colores estridentes y su gesto furioso, se veia extraño entre tanta ropa de moda.

Me quede mirandolo en el escaparate, y comenze a hacer cabalas mentales de que puesto ocuparia ese disco en la lista de Black Sabbath. Recordaba los discos con Ozzy, con Dio, pero de este no tenia ni idea. Con esa portada, para un chaval de 16 años amante del heavy mas oscuro era una presa demasiado apetecible y dificil dejar escapar. Haciendo otras cabalas mentales, comenze a a hacer calculos de cuanto dinero llevaba en el bolsillo. Tenia que tomar un autobus, y ya venia de un largo trayecto en tren, y de una semana fuera de casa. Mis padres ya hacian un gasto considerable para darme la educacion, y el dinero que llevaba para soportar la semana era casi siempre lo justo para que no me faltara lo imprescindible para comer o algo necesario para la escuela, asi que no daba para caprichos.

Pero ese disco era demasiado tentador. Sin embargo, el precio era prohibitivo para mi: pregunte el precio al dependiente y superaba las 2000 pesetas de principios de los 80. Rebusque en el bolsillo y saque 500 pesetas y alguna calderilla. Podia haber pedido limosna, pero no iba a conseguir 1500 pesetas asi como asi.

Me largue de alli.

En mi pueblo, aun lo seguia teniendo en mi cabeza. Fui a la unica tienda de musica que existia, y pregunte por el disco. No lo tenian. Mis amigos tampoco lo tenian. Preguntando me entere de que ese era el ultimo disco de Black Sabbath, con Ian Gillan de vocalista. ¡Para colmo, con Ian Gillan, uno de mis cantantes favoritos!

La semana siguiente volvi a pasar como siempre la semana fuera de casa en la escuela de formacion profesional. En esa semana, me converti en un avaro, pase hambre, no fumaba sino que de vez en cuando se lo pedia a alguien. Habia rebuscado en mi pequeña coleccion de cassettes que tenia entonces, y busque aquellas cassettes de las que menos me doliera desprenderme. Vendi dos cassettes originales de ’Accept’. Conseguir reunir el dinero. Al terminar la semana y de vuelta, tenia que pasar de nuevo por la tienda. Mire el escaparate. Ya no estaba el disco. Volvi a entrar en la tienda:

-¿Tienes el disco Born Again de Black Sabbath?- pregunte al dependiente.
-No. Ya lo he vendido.

La vida funciona asi.

Consegui el disco años despues, cuando ya trabajaba. En esa fecha estaba rebajado. Las dos cassettes originales que vendi de Accept ahora las tengo en cd, y el resto de las cassettes, unas centenas, las tengo en un rincon porque ya no las oigo. Los vinilos sigo oyendolos. Pero en aquel momento, haber tenido ese disco en mis manos hubiera sido una bomba mental, y aun recuerdo como si fuera ayer el momento en que vi al bebe del Born Again en aquel extraño escaparate de tienda de ropas y musica.

El grupo Baron Rojo sigue siendo noticia, esta vez debido a que el bajista Angel Arias y el bateria Jose Martos han abandonado el grupo, para dedicarse a otros proyectos musicales. Segun informa la web de Baron Rojo baron continua.

Tambien otra noticia y es la edicion de un nuevo trabajo en directo formado por un doble cd y un dvd para mediados de noviembre, en formato digipack con el grupo tocando en una actuacion descomunal, tanto de luces y musica en las pasadas fiestas de Bilbao. En este trabajo, que se realiza para conmemorar el 27 aniversario de la formacion del grupo, participaron tanto Angel Arias como Jose Martos. Una buena ocasion para ver por ultima vez una estupenda formacion. Esperemos que los nuevos miembros esten a su altura, seguro que si, Baron Rojo es mucho baron y aun le queda mucho que volar.

Sera la unica actuacion en la provincia de Cadiz, con lo que no hay que perderselo.... yo desgraciadamente me lo perdere. Todo se me junta cuando algo me interesa. Los que vayan, a pasarlo bien y a disfrutar de Baron Rojo.

Para los despistados, los actuales Baron Rojo lo forman: los hermanos de Castro: Armando (guitarrista) y Carlos (guitarrista y cantante); Angel Arias (bajo); y Jose Martos (bateria).

Para descargar y convertir los videos de youtube, una de las formas, la que conozco pero me ha dado muy buen resultado, es ir a esta web:

http://vixy.net/

En ella, solo hay que pegar el enlace del video que se muestra en youtube, y sobre todo elegir la opcion:

AVI for Windows (Divx + MP3)

Con ello, una vez terminado el proceso de conversion, que va rapidisimo, se descarga el video al ordenador, y solo hay que grabarlo, despues de tener unos cuantos, en cd o dvd para poder disfrutar de el en la pantalla del televisor.

Su estilo fue endureciendose o dulcificandose con el paso de los años, segun el caso, con un estilo propio del rock duro, muy particular gracias a la flauta travesera de Ian Anderson. Un grupo que sigue estando en la brecha desde siempre, y que impuso una magia y estetica al mundillo musical que pocos grupos consiguieron.

Hay un problema enorme en esta convivencia social (joder ,que solemne). Dime que escuchas y te dire quien eres, sea verdad o no. Me refiero a la musica, para dejarlo claro. Tu puedes escuchar de todo: pachanga, bisbales, el ultimo triunfito salido de los OT, flamenco (por eso de vivir en Andalucia) pero si te sales de esto, ya te ponen una etiqueta en la frente.

No se como sera en las grandes ciudades, pero en un pueblo donde vivo (pueblo relativo, porque con el numero de habitantes ya se considera ciudad, pero el aspecto y el pensamiento sigue siendo de pueblo) si escuchas otro tipo de musica alejado de lo que es lo habitual de las listas de superventas comerciales, ya te ponen una etiqueta en la frente. Y me refiero al heavy, al rock o todo aquello que tenga que ver con guitarras. Incluso sin abundancia de guitarras, como el rock sinfonico puede ser mal visto, por aquello de que como es "raro", "antiguo" "extranjero", y tocado por gentes con melenas y la musica es "rara", ya tu tienes que ser, ademas de raro, drogadicto o satanico, porque de otra manera no podrias oir esa musica.

¡Puag! (aqui deberia ir un icono de vomito) Pues eso es lo que hay. Mis gustos musicales como los de millones de personas se reducen al heavy, al rock o a todo aquello que me produzca algun sentimiento, incluso el folk. Pero claro, es una musica rara, extraña y por consecuente, mala, que pervierte a los jovenes y a los no tan jovenes. Esta gente que critica a los que oyemos esa musica se olvidan de que el mismo Camilo Sesto tenia melenas (pero claro, era un cantante melodico y aceptado, aunque le diera a la coca, da igual para esta gente) o que la mayoria de los grupos de pop o melodicos le den al canuto. Que mas da, su musica es "agradable" y no tiene malas intenciones.

El heavy, el rock, tampoco tiene malas intenciones, es solo diversion y sentimiento, pero la apariencia es lo que mas se odia. Si un grupo como Obus canta aquello de ’La raya" esta mal visto, pero si un grupo de pop canta insinuaciones a la hierba con melodias agradables o etnicas (ahi estan los Orishas, un grupo de hip hop muy aceptado y que en sus conciertos circula abundantemente la hierba) y luego se pone ciega de droga, eso parece olvidarse. Y no hay que olvidar que la movida pop que hubo en este pais en los 80, y con grupos que aun siguen sonando, terminaron la mayoria enganchados a la heroina, cosa que grupos de heavy de este pais no han pasado por eso. Aunque algunos si, y es que en todos lados cuecen habas, pero no solo en todos, como lo reducen la mayoria de los mortales.

Y si uno escucha heavy, rock del autentico del estilo de Neil Young cuando hace rock, o folk o algun estilo de musica NO propagada por las cadenas de television (como los triunfitos) o por los 40 latazos, uno ya es un bicho raro, ademas de drogadicto, salvaje, violento e incluso, supongo, que hasta maricon.

Yo oigo lo que me da la grandisima gana, y nadie me puede decir que tengo que oir. Pero eso, a esta gente "tolerante", la llamada masa comun de gentes bien pensantes nunca lo entenderan. Si existiera la inquisicion ya me habrian condenado a la hoguera, o ya me hubieran recluido en un sanatorio mental porque oir algo que segun ellos es ruido y satanico, ya debe estar uno mal de la cabeza. Y como yo hay millones. Y seguire escuchando lo que me de la grandisima y santisima gana.

Recuerdo cuando vi por primera vez un video musical de una morenita vestida de cuero, como una especie de cat woman o algo asi. No sabia ni como se llamaba la cancion ni como se llamaba esa cantante pero creo que a muchos les ha pasado igual, y el video logra calar.

En realidad es el unico tema y unico video que he visto de ella. El tema es 'Tu veneno' y la cantante Natalia Oreiro. Hace un rato acabo de oir de nuevo este tema por la radio, que no esta nada mal, tiene fuerza y pegada, pero con ese video gana mucho mas. La cantante es uruguaya de nacimiento y afincada en Argentina. Trabajo en telenovelas y tiene, por ahora, dos discos. Tambien trabajo como actriz en 'Un argentino en Nueva York' de 1998 y dirigida por Juan José Jusid. No he visto la pelicula pero procurare verla.

Cree que se puede decir que da igual lo que cante esta mujer. Me parece que en España no se han emitido ni mas videos de ella ni han sonado otras canciones por las emisoras de radio, pues siempre es 'Tu veneno'. ¿Que mas da? :-)

La web de Whitney Houston que he enlazado, esta ya muy antigua porque se ve a una Whitney Houston en todo su esplendor. Pero la actual Whitney Houston no tiene nada que ver con esa. Es increible como una persona puede cambiar tanto. Esa belleza de ebano ya no es tal belleza, la esplendida dentadura de la que hacia gala junto a su sonrisa ya no existe, se ha quedado sin cerebro, cosa normal tomando esa bestialidad que es el Crack, y lo que es peor ya no tiene voz para cantar. Las drogas se la han cargado. Habia oido leyendas de esta mujer, donde se decia que era cocainomana, pero verla en tal deterioro fisico es increible. Suele perderse por la gran ciudad y es descubierta en barrios de yonkies. Segun su cuñada, que ha dado la voz de alarma, esta casi en la ruina y se pasa todo el dia durmiendo y consumiendo drogas. Lo que me pregunto es porque esta cuñada no dio la voz de alarma antes, seguramente porque aun tenia dinero. Una de las mejores voces negras de la musica se va al garete. Y van....

Radio 3 ofrecerá una programación especial desde el jueves 27, hasta el domingo 30 de abril, con motivo de la celebración de los festivales “Campusrock 06”, en A Coruña, y “Viña Rock” de Villarrobledo, en Albacete.

Comentado por los locutores Jesus Ordovas, Carlos Pina o Tato Puerto. Jesus Ordovas es un mitico locutor, director del programa ’Diario Pop’, que estuvo en la movida de los ochenta y que dio a conocer a la mayoria de los grupos que surgieron de esa movida. Aun sigue emitiendose el programa dando a conocer a nuevos valores.

Carlos Pina es otro veterano locutor que se incicio en Radio 3, si no recuerdo mal, con el programa dedicado al heavy metal ’Rompehielos’. Actualmente dirige ’Bienvenidos al Paraiso’ dedicado igualmente al heavy metal. Menudas tardes me echaba oyendole en ’Rompehielos’ los fines de semana. Ahora mismo su programa se emite de Lunes a Viernes de 23.00 a 24.00. Una hora bastante mala para mi, asi que me lo pierdo.

Tato Puerto es otro veterano locutor el cual creo uno de mis programas favoritos y del cual he olvidado el nombre. Hace tiempo ya. Lo emitian los fines de semana por la noche.

Ahora mismito escuchando el Viña Rock y Los suaves Nada mas y nada menos. Radio 3 sigue promoviendo la buena musica. Y que no falte. De ambito nacional, lo mejor que tenemos en este pais.

Actualizado 6-Mayo-2006: Tato Puerto conduce ahora el programa ’En un mundo feliz’ los viernes de 20.00 a 21.00

En Google video, hay algunos videos mas de este fantastico grupo ruso Messer Chups. En concreto, uno de sus mejores y festivos temas, ’Go Satan Go’, que se puede ver y oir pulsando abajo:

Los videos de Google video se pueden descargar gratuitamente.

Messer Chups es uno de los grupos mas originales que han surgido desde la antigua URSS. Su musica es surf o surf ruso como la llaman, y esta influenciada por los titulos del cine fantastico de todos los tiempos, ya sean cine b o z de terror o ciencia ficcion. En su musica se mezclan sonidos de esas peliculas, apoyados por una estupenda musica surf que hace uso de samples, guitarras, bajo y un instrumento ruso muy peculiar: el Theremin, un instrumento que se toca moviendo las manos en el aire, o algo asi. Es bastante extraño, y su sonido un ulular muy acorde con cualquier pelicula de terror propia de Ed Wood. Por cierto, la mujer que toca el Theremin en este grupo, trabajo para Ed Wood (la pelicula de Tim Burton)

La estupenda musica a la que me refiero no es apta para todos los publicos. Muchos no soportan dos o tres canciones seguidas de este grupo. A mi me encantan. Ademas hacen unos videos muy originales y artisticos. Como se ve en este de you tube que pongo abajo. Solo dale al play para que se inicie y suene Super Megara de su disco ’Vamp Babes’ del 2002.

Su web, linkeada al principio, es una obra maestra, si es que se puede llamar asi a una web. Una de las mejores web que he visto nunca.

Pues hay varias cosas que me han sido muy desconcertantes y otras gratificante aun con el paso del tiempo.

Para empezar me dio por escuchar de nuevo algo de Pink Floyd, y me vino a la mente ’The Dark side of the Moon’. Disco que considero que es una obra Maestra, y el cual tengo en LP, pero por no conectar el tocadiscos, que lo tengo en un rincon y desenchufado y desconectado del amplificador, me dije que lo oiria en CD. Hasta ese momento no lo habia oido nunca en cd, y me lo agencie en ese formato, y lo volvi a escuchar. Pues el resultado ha sido decepcion. No por lo que cambia el sonido de un LP a un CD (supongo que no ha sido por eso) sino porque no me ha llegado lo mas minimo.

Pink Floyd siempre fue un grupo que me transmitia magia, pero una vez reoido de nuevo este trabajo, y con ansias de recuperar esa magia, sobre todo con el tema ’Money’, me ha sorprendido la desgana que me ha invadido oyendo este disco. Una desgana que se transformo en semi rabia que me hizo, despues de una segunda escucha (y una primera escucha aburrida), quitarlo del todo. No se si ese ’Animals’ me recuperara algo del espiritu Pink Floyd si lo vuelvo a oir, pero no me voy a esforzar en oir algo que ya me parece caduco. Y ’The Wall’ me lo se de memoria. Supongo que ya tambien lo tengo agotado por saturacion.

Sin embargo, cambie de tema y de registro y me embarque en la aventura del nuevo estilo de AC/DC de los 80 con ’Back in Black’ un discazo que de verdad me hizo volver a los buenos tiempos sintiendo lo mismo que cuando lo oi por primera vez y eso que tambien deberia estar saturado de tanto oirlo. La magia aun esta presente, con esa diabolica voz de Brian Johnson cuando aun tenia voz, no como la de ahora, y esos riffs de guitarras y esas melodias ritmicas, esa caña constante y ese sentimiento oscuro que se muestra en las canciones. Hace que uno quiera volver a ponerse los vaqueros de tubo, las zapatillas de deporte, y otras cosas que no son aptas para todos los publicos.

Luego segui con Flick of the Switch, el tercer disco con Brian Johnson, que me sigue pareciendo una gozada y muy duro. Una delicia. Y amen, o como decian los AC/DC en otro estupendo disco ¡HAIL CAESAR!

’Amigos’ disco de Santana lanzado en 1976, surge despues de sus exitosos primeros disco. El disco contiene un tema tan fantastico, que abre el disco, como ’Dance Sister Dance’ (baila mi hermana), tipico argot callejero, que se podria traducir tambien como ’baila, mi prima’ o ’baila, mi parienta’ o ’baila mi negra’ segun la zona. Un tema excelente que termina con unos acordes de teclados que acompañan a la base ritmica y guitarra puramente magistrales. Dan una sensacion tan fresca, de playa, de costa, de magia, que este tema es de mis favoritos. Le sigue un instrumental estupendo ’Take Me With You’ mezcla de jazz fusion y rock que son de los que dejan muy buen sabor de boca. Otro de los temas es ese ’Gitano’ simpaticota y buena musica que mezcla la guitarra española (o mexicana, todo cabe) con la salsa mas salsera, cantado en español con el ritmo inconfundible de Santana y su banda. Y en este disco encontramos uno de esos instrumentales guitarreros tan famosos de Santana, en este caso ’Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)’, que sigue manteniendo toda su fuerza y plena actualidad como el primer dia. Otros temas mezclan el puro funky de los 70 junto con ritmos latinos callejeros que rozan la espiritualidad (algo muy caracteristico de Santana en esa nueva etapa de su carrera) y las melodias mas elegantes posibles, sacadas de una guitarra, percusiones y teclados con ciertos sonidos cercanos a la bossa nova y al funky al estilo Santana.

Estupendo disco, para muchos inferior (este y los que le siguieron) a los primeros discos de Santana, pero ya se sabe que existe el termino evolucion. Un disco que transmite vida y con solo 7 canciones.

’Santana’s Greatest Hits’ del musico Carlos Santana, guitarrista chicano que saltó a la fama gracias al festival de Woodstock de 1969, donde hacia una impresionante actuacion junto a su banda. En la decada de los 90 desaparecio un poco de la escena y su tiempo parecia haber pasado ya, pero como los grandes, resurgio a finales de esa decada, en 1999, con el disco ’Supernatural’ que obtuvo multiples premios.

Su discografia en general es larga y variada. Con mayor y menor fortuna, mostrando su sello caracteristico desde jazz fusion, toques latinos y afrocubanos, blues, rock, bossa nova, samba, ritmos africanos, siempre acompañado de su guitarra electrica. Un hombre de profundas inquietudes espirituales, hinduismo o budismo, no lo tengo muy claro, tras su paso por las drogas en los que se vio metido en su etapa de auge musical.

Este disco es un grandes exitos como su nombre indica, y aunque no es muy recomendable, ya que los hay mucho mejores como ese llamado ’50 aniversario’, contiene una lista de buenos temas esenciales en la carrera de Santana. Y ademas, ciertas canciones, las originariamente mas largas, son las versiones realizadas para ser emitidas por las radios y están "cortadas", ya que las emisoras de radio, las dedicadas a las radioformulas, tienen una regla que dice que determinada cancion debera durar tanto para poder ser radiada, y por tanto no son los temas integros. Tienen o tuvo esa regla, ya que hace tiempo que no escucho las radioformulas. Supongo que seguiran manteniendola.

Este disco es de 1974 pero debió ser reeditado porque aparecen canciones que no aparecen en la version original de 1974, como ’Carnaval’ y ’Let The Children Play’ dos estupendos temas en directo del doble disco ’Moonflower’ totalmente recomendable, ademas de otros temas, esta vez no en directo, como ’Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)’, entre otros. La portada y todo lo demas, menos la fecha, curiosamente es la misma que la edicion de 1974. Y aun esta por ahi la version original de 1974. Que cosas estas. Gracias a esta reedición (que ni siquera se señala en la web del musico) los temas ya no son solamente esenciales y hay mas variedad, pero se siguen manteniendo los originales temas cortados de la edicion de 1974.

Temas como Jingo (Jin-Go-Lo-Ba), Evil Ways, Black Magic Woman, Oye como va y unos cuantos mas clasicos de la etapa anterior a 1974 de Santana componen este disco, junto a las añadidas en esta reedicion y ya someramente mencionadas. Un total de 19 temas esenciales. Para terminar, siguen plenamente vigentes esos instrumentales tan famosos y romanticos de Santana, con los que bailabas agarradito con esa muchacha tan mona y de cuyo nombre ya no te acuerdas (yo por lo menos no me acuerdo).

Llegamos al disco clave. Todos los grupos musicales tienen un disco clave en su haber, y el de los Beatles fue este.
Si la historia de la humanidad se divide en "antes de" y "despues de" Jesucristo, y siempre añado que no olvidemos que "antes de" tambien existia el mundo, cosa que intento olvidarse con el cristianismo incluso hoy en dia, la historia de la musica moderna se divide en antes del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y despues del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Porque a partir de este disco, creado en 1967 tras ’Revolver’ se descubrio lo que se puede llegar a hacer en una mesa de grabacion y de lo que eran capaces de hacer los Beatles, esos melenudos, como se les llamaban por ciertos sectores pretendiendo insultar. Se invento un nuevo concepto musical, la psicodelia, siendo este disco el paradigma por excelencia. Aunque se sigue la practica habitual de los Beatles de mezclar diversos generos, la psicodelia es clave. Y a mi, que no me gusta la psicodelia, este disco me encanta.

1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky With Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She’s Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You
9. When I’m Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. Day in the Life

Desde el momento en que se abre el disco con la cancion que da titulo al mismo, nos damos cuenta de que esto solo puede salir de la cabeza de cuatro genios de la musica. Un viaje iniciatico hacia un mundo magico, de ensueño, a otra dimension. Solo hay que oir ’Being for the Benefit of Mr. Kite!’ ¿De donde puede salir esa musica? ¿Esa musica tan visual, tan certeramente creada? Es solo un ejemplo de lo que contiene este inmenso disco que no te debe faltar.

Apresuro que tengo sueño, pero me gustaria hablar un poco mas de ’Day in the Life’. Alguna vez he pensado que cancion de los Beatles es la mejor de todas. En el momento en que pienso en una como ’Yesterday’, me viene a la cabeza ’Let It Be’ y siento que no puedo escoger una sin dejarme otras obras maestras de la musica. Si pienso en ’Drive my car’ se que me dejo ’Lucy in the Sky With Diamonds’ y asi podria seguir hasta el infinito.

Pero mirando en terminos de construccion musical, no puedo dejar de pensar que ’Day in the Life’ es la mejor cancion de entre todas las de su repertorio, e incluso de la historia de la musica. Una cancion tan bella, tan bien construida (en realidad son dos canciones distintas unidas, una cantada por Lennon y la otra por Paul), que hace saltar al instante la emocion del oyente, y que logra ponerlo en una situacion de sentimiento que pocas veces se ha podido conseguir, es muestra de que esto que llamamos sentimientos, si la palabra sentimientos pudiera definirse por un sonido, es con ’Day in the Life’. Y resulta muy dificil no emocionarse oyendo la voz de John Lennon.

Los Beatles sacaron este disco en 1966, tras Rubber Soul. Ya se puede decir que los Beatles iniciaban con este disco un nuevo rumbo musical. No tiene nada que ver con el anterior. En este disco un rock mas salvaje hace su aparicion, sin que falte, como no, esas baladas a medio tiempo caracteristicas del grupo y que son perfectas. Tambien se compone por primera vez una cancion con Sitar compuesta por George Harrison: ’Love you to’ con un ritmo final trepidante que te deja con ganas de seguir escuchando mas. Para apagar las ansias sirve de consuelo el ’The End’ de 1967 del grupo The Doors, famosisima cancion que me arriesgo a decir que tuvo que estar muy influenciado por ’Love you to’. O eso me lo parece.

1. Taxman
2. Eleanor Rigby
3. I’m Only Sleeping
4. Love You To
5. Here, There and Everywhere
6. Yellow Submarine
7. She Said, She Said
8. Good Day Sunshine
9. And Your Bird Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want to Tell You
13. Got to Get You into My Life
14. Tomorrow Never Knows

Un disco rockero, con guitarras hirientes y que te hacen recordar otros sonidos posteriores como de Neil Young, por ejemplo. Y eso que aun Neil Young no habia hecho nada parecido. O sonidos tecnos y experimentales, como el que cierra el disco ’Tomorrow Never Knows’ que actualmente es de uso comun el oirlos en grupos de estilo danze o parecidos y ya ni sorprende. Pero aqui, obviamente, estamos hablando de 1966. Este disco es de una modernidad aplastante.

Seguramente el tema mas conocido de este disco sea ’Yellow Submarine’ el mas popero de los que componen este disco, y uno de sus mayores exitos. Pero pasa que este tema ya me suena pasado de moda, lo que no ocurre con los otros temas del disco. Contradicciones de la vida.

Mi disco favorito del grupo.

Disco de los Beatles grabado en 1965, donde ya se empezaba a gestar el cambio de look de los componentes del grupo, y donde encontramos temas inimitables. Desde el tema que abre el disco, ’Drive my Car’ hasta ’Michelle’ balada que quizas sea de las mas conocidas aunque personalmente no me entusiasma demasiado, ’Girl’, o ’Nowhere Man’, los Beatles seguian siendo los amos del mundo. Su incursion en las drogas y los alucinogenos aun no habian adquirido los tintes tan acusados de años posteriores, y en su musica se empezó a introducir pequeños experimentos y cambios de estilo que aun siguiendo con ese estilo que los caracterizo en un principio, se intuia que algo estaba cambiando en el horizonte. Y efectivamente, que cambio. Tras este, vendria un año despues ’Revolver’ con ese Sitar que aun suena en mis oidos desde que lo oi cuando era un mocoso, y luego, ya repetido por ahi, el ’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ’ en 1967, la banda de corazones solitarios del sargento Pepper.

1. Drive My Car
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3. You Won’t See Me
4. Nowhere Man
5. Think for Yourself
6. Word
7. Michelle
8. What Goes On
9. Girl
10. I’m Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run for Your Life

Rubber Soul es el disco mas indicado para conseguir enamorar a esa chica que no te hace caso. Intentalo, veras que efecto. ;-)

Estaba escuchando el otro dia este estupendo album de los Beatles: el album blanco, en ingles ’The White Album’ debido a su portada blanca. Un doble LP cuando salio al mercado, alla en 1968, y que hoy habria salido en CD, que es en lo que lo he oido. Anotar ante todo, que aun me cuesta oir a los Beatles en CD, con ese sonido tan limpio y esos instrumentos tan facilmente identificables, tan separados y nitidos de escuchar... Es de los pocos grupos en que me sigue pasando esto.

Disc: 1
1. Back in the U.S.S.R.
2. Dear Prudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. Continuing Story of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is a Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I’m So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don’t Pass Me By
15. Why Don’t We Do It in the Road?
16. I Will
17. Julia

Disc: 2
1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature’s Son
4. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night

Las canciones fluctuan entre varios estilos musicales, desde el rock hasta el pop, el blues, el country, incluso notas siniestras, musica experimental, o algo mas heavy en una epoca en que el heavy aun no habia nacido como movimiento musical. Cada Beatle aporto sus propias canciones en una etapa en que el grupo ya estaba metido en problemas internos. Aun asi, lograron hacer una obra maestra de la musica, un disco que contiene casi todos los estilos habidos y por haber. Si algo caracterizo a los Beatles, y fue más acusada en su segunda etapa, sobre todo con el disco ’Revolver’ en 1966 y posteriormente con su obra magna ’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ’ en 1967, fue el de iniciar una revolucion musical que sin duda sin ellos, nunca hubiera pasado, y seguiriamos tan tranquilamente escuchando el simple rock and roll de los EEUU, o algo peor.

El dia de la Bestia (1995) fue una pelicula revulsiva en el cine español de la decada de los 90. Aunque ese efecto revolucionario se ahogo en si mismo y quedo en nada, fue ganadora de varios Goyas, entre ellos al mejor director (Alex de la Iglesia) y mejor actor revelacion (Santiago segura) y contiene una de las mejores BSO incluidas en una pelicula española.

Actualmente (a dia de hoy 14 de mayo de 2005) esta descatalogada, aunque se puede encontrar en un pack junto a otra pelicula de Alex de la iglesa, Crimen Ferpecto. Peor seria no encontrarla. Pero lo que me interesa es la BSO. A menos que me haya despistado en demasia, no he podido encontrar la BSO en CD en ningun lado. Lo que dispongo es una vieja cinta de cassette, pirata por mas señas, comprada en una feria de mi lugar de residencia a un chaval, bastante amable, que incluso me rebajo el precio. De un sonido estupendo, la lista de los grupos que componen esta BSO son:

Def con Dos
Ministry
Headcrash
Soziedad alkoholica
Ktulu
Extremoduro
Negu Gorriak
Eskorbuto
Pleasure Fuckers
Pantera
Sugar Ray
Paralisis permanente
Siniestro Total
Silmarils
Def con dos

La leyenda de la BSO: "Primer recopilatorio de temas satanicos seleccionados por Alex de la Iglesia". Sin lugar a dudas, el tema clave es el de Def con Dos ’El dia de la Bestia’. Una BSO que no deberia de faltar en niguna estanteria metalera.

La imagen incluida aqui no es de la BSO sino de la pelicula. Descatalogada, esto es increible.

Un doble CD imprescindible para todo aquel que quiera seguir la trayectoria musical del cantante mas camaleonico de todos: David Bowie.
Aunque tenga unos añitos (termina en 1993) contiene todos su exitos y algun que otro tema mas. En total, 37 temas:

1.Space Oddity
2.Changes
3.Starman
4.Ziggy Stardust
5.Suffragette City
6.John, I’m Only Dancing
7.Jean Genie, The
8.Drive-In Saturday
9.Life On Mars?
10.Sorrow
11.Rebel Rebel
12.Rock & Roll Suicide
13.Diamond Dogs
14.Knock On Wood
15.Young Americans
16.Fame
17.Golden Years
18.TVC 15
19.Sound & Vision
20.Heroes
21.Beauty & The Beast
22.Boys Keep Swinging
23.D.J.
24.Alabama Song
25.Ashes To Ashes
26.Fashion
27.Scary Monsters (And Super Creeps)
28.Under Pressure
29.Wild Is The Wind
30.Let’s Dance
31.China Girl
32.Modern Love
33.Blue Jean
34.This Is Not America
35.Dancing In The Street
36.Absolute Beginners
37.Day-In Day-Out

Etiquetas: DavidBowie, changes, chica, girl, space, oddity, starman, rebel

Tenia necesidad de escuchar musica, y sobre todo a Blondie. Seguramente muchos conozcan a Blondie. Un grupo de pop famoso en la decada de los 70 e inicio de los 80 por haber realizado numerosos hits musicales. De el es el banner que tengo en la cabezera de la pagina.

El banner esta extraido de su pagina oficial Official Blondie Web Site, y donde se da a conocer su nuevo y ultimo trabajo ’The Curse of Blondie’ del 2003 que se traduciria ’la Maldicion de Blondie’. Un disco que he escuchado, afortunadamente, y donde se demuestra que la voz de Debbie Harry sigue intacta, y en este caso, de una madurez soberbia sin perder ese tono que la ha caracterizado siempre.

Sus cuatros primeros temas son de lo mejorcito: Shakedown, con un ritmo entrecortado, lleno de efectos sonoros y una voz susurrante de Debbie Harry, Good Boys con un ritmo discotequero pegadizo y bailon que se asemeja a sus grandes exitos. Y Golden Rod, o Rules for Living, con una buena descarga de adrenalina y unas guitarras bastante buenas. El resto tiene una calidad pareja. Es un buenisimo retorno de esta agrupacion, liderada por Debbie - Deborah Harry, una de las mejores voces femeninas de la musica rock (o pop) como se quiera.

En su carrera, discos como "Eat to the Beast" o su mejor disco para este servidor y creo que para casi todos "Parallel Line" donde se incluye ese supermegaexito llamado "Heart of Glass", y otros temas de una calidad impresionate como "Hanging on the Telephone", "One Way or anot her", o "Sunday Girl", cancion esta ultima que tambien tiene una version cantada en frances, como no, por Deborah.

Deborah Harry nació en 1945 en Florida, EEUU, y sus primeros años de vida los paso en un orfanato hasta que fue adoptada por un matrimonio de New Jersey. Ya adulta, conocio a Chris Stein y crearon "Blondie" en 1974. A partir de ahi, su nombre esta inscrito en letras de oro en la musica pop.

Blondie se separaron en 1984, y se volvieron a reunir en 1987 para crear ’No exit’ un album que cosecho un increible e inesperado exito, sobre todo ese tema llamado ’Maria’. Sin duda, Blondie no se ha estancado en el tiempo, y su sonido musical evoluciona: al principio influenciada por la musica punk, se paso a un sonido mas pop, y entremedio tocaron casi todos los palos musicales: new wave, regaee, rap, discoteca, rock... Blondie sin duda sigue aun de plena actualidad, de lo que me alegro, y mucho.

Tengo que anotar la discografia oficial, que nunca la recuerdo del todo.

Blondie - 1976
Plastic Letters - 1977
Parallel Lines - 1978
Eat To The Beat - 1979
Autoamerican - 1980
The Best Of Blondie - 1982
The Hunter - 1982
No Exit - 1999
The Curse of Blondie - 2003

"

Los ojos. Me duelen los ojos. Tanto estudiar. Me he llevado todo el dia en mi casa, saliendo solo mas que lo imprescindible, porque tengo que estudiar. Esa es la lacra de alternar trabajo y estudios. Que hay que llevar las dos cosas adelantes: cuando trabajas, trabajas, y cuando no, estudias. Y a mucha honra.

Pues eso, me duelen los ojos. Me puedo permitir este lapsus. Mientras descansaba, me he puesto a mirar la coleccion de cintas (lease musicassettes) que tengo delante mia. Ya no compro cintas, pero las que tengo aun las tengo aqui. A veces me pregunto si no seria mejor venderlas, o tirarlas, porque ya casi ni las oigo, y ahi estilos musicales y grupos o solistas que ya no me gustan ni me dicen nada. Y ademas, ocupan un espacio precioso que podria usar en otras cosas. Una estanteria llena de cosas pasadas.

Delante mia tengo el ’Chinatown’ del grupo irlandes Thin Lizzy, el ’Catch a Fire’ de Bob Marley & The Wailers, otro de Bob Marley y The Wailers llamado ’Survival’, otro es el ’Confrontation’... Tambien estan los Eagles, unas cintas que guardo como oro en paño y es lo mejor de todo. Si tuviera que desprenderme de algunas y quedarme con otras, la de los Eagles me las quedaria sin dudarlo.
Algunas de grupos españoles como Leño, Baron rojo (joder, que recuerdos. Aun rulan por ahi), otras de Judas Priest (siempre lo tengo que correguir porque me equivoco y escribo Priets), Ac/dc, Motley Crüe, Venom....la zona metalera o rockera, segun el caso.

Neil Young, un buen lote de cintas que contemplan el rock americano, aunque Neil sea canadiense, que mas da. Ha pasado tanto tiempo en los States que ya lo es. Solista que ha dejado de interesarme, exceptuando alguna que otra cancion. Por lo demas, ya no me dice gran cosa sus temas, y eso que lo idolatraba. Todo fue al ver un video de un concierto suyo en Roma, creo recordar. Hubo una cancion que se alargo hasta la exasperacion, sin nada que destacar. Me parecio horrible, y mientras tanto ahi Neil Young, con sus movimientos tipicos como si estuviera realizando una obra magna. Y para rematar la faena, el video se componia de imagenes de Neil Young y los miembros de la banda que le ha acompañado casi siempre, ’Crazy Horse’, entrando en supermercados y actuando como jovenzuelos de 15 años, robando chocolatinas, guardandosela debajo de la camisa... Me parecio patetico, unos tipos cincuentones haciendo el ganso mientras tienen la cuenta corriente repleta de billetes y segura.

Tambien esta la zona clasica, como si lo viera: Wagner, Bach, Bartok... Este ultimo es fantastico. Su ’Musica para cuerdas, percusión y celesta’ me parece impresionante. Y de Wagner que decir ¿Quien no ha oido alguna vez las cabalgatas de las Walquirias? Pues eso.

Hay muchas mas, en total unas 400 mas menos, soy incapaz de hacer una lista completa y ademas me niego a hacerla, que ocupan ese espacio que deberia usar para otras cosas. Lo dejo por el recuerdo que me traen, pero vamos, necesarias no me son para nada. Quizas algun dia me deshaga de unas cuantas. Serian casi todas.

Ademas, mucha de estas las tengo tambien en CD. Que remedio, con ese sonido limpio y sin miedo a que se estropeen las canciones, aunque a veces se estropean, pero es muy dificil. Ademas, tampoco esta la economia para poder comprar todas de nuevo en ese formato. No. Como dije, algunas ya no me interesan.

Eso si, me llevo la sorpresa de que el heavy aun esta dentro de mi. Me sigue gustando, tanto como el rock mas americano de los Eagles, o una balada country... Ahi esta Johnny Cash, todo un genio que desafortunadamente ya no esta entre nosotros, como muchos mas musicos miticos que lo han dado todo en la musica: Phil Lynott, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Nino Bravo ;-) uno de las mejores voces que tuvo este pais y su musica sigue emocionandome aunque se sale mucho de mi epoca, Bon Scott el inicial cantante de los AC/DC.

Un batiburrillo de musica, donde unas no pegan ni con cola, pero a uno le gusta toda la musica. No pienso rechazar aquello que me guste simplemente porque son "etiquetas" distintas. Las etiquetas nunca me han gustado. Bueno, miento, la del JB me encanta.

Los ojos me siguen doliendo. Que se le va a hacer. Mañana estaran como nuevos.