Diario de un tipo corriente

Lee mis labios, de titulo original ’Sur mes lèvres’ es una buena pelicula francesa, dirigida por Jacques Audiard, y protagonizada por Vincent Cassel y Emmanuelle Devos.

Una joven sorda trabaja en unas oficinas. Un dia, debido a la carga de trabajo que tiene, le dicen que busque a un ayudante. Entrevista a un joven para el trabajo, pero es un ex-presidiario. A la joven no le importa y le da el trabajo, ayudandole en lo que puede. Ambos comenzaran una amistad extraña pero que poco a poco les cambiara la vida.

Aunque pudiera parecer lo contrario, aqui no hay una historia de amor. Es una relacion de amistad, en la que la beneficiada por esa amistad es la joven sorda, que es discriminada en el trabajo por sus compañeros debido a su sordera y segun ellos por no ser muy guapa, y que en su relacion con el joven presidiario conocera un mundo que ella desconocia, pero en el que sabe manejarse.

Estupenda pelicula, que recibio numerosos premios, que no siempre es sinonimo de buena pelicula pero en este caso si, con una historia muy bien desarrollada y unos sensacionales interpretes. Una gozada de pelicula.

Super Size Me es un documental de 2004 dirigido por Morgan Spurlock, que tambien interviene como principal comentador y protagonista. El documental es una critica hacia la comida rapida, en especial de la gran M : los Mcdonalds.

Morgan Spurlock se presenta para hacer un experimento: comprobar que puede pasar si una persona se dedica durante 30 dias a comer solo comida de los Mcdonalds. Son las tres comidas principales: desayuno, almuerzo y cena. Antes del experimento, Morgan se somete a exhaustivos analisis medicos para comprobar su estado de salud. El resultado es inmmejorable. A partir de ahi, comienza el experimento y se dedicara a comer solo comida rapida de la gran M.

El resultado es poco mas que suicida. En tres dias consigue ganar 4 kilos de peso. El resto hay que verlo. Este documental se creo tambien porque segun cuenta el propio Morgan, EEUU tiene el mayor indice de personas obesas de todo el planeta. Y el motivo es, como este documental comprueba, las comidas rapida de la gran M. Aunque los Mcdonalds fueron llevados ante los tribunales por dos mujeres obesas que le acusaban de haber provocado su gordura, los tribunales fallaron a favor de Mcdonalds. Sin embargo, el documental muestra que comiendo diariamente en los Macdonals se gana peso muy rapidamente, ademas de empeorar la salud, y ademas, que consigue crear adiccion, como comprobo el mismo Morgan.

La diferencia enorme con las comidas digamos normales, las que sirven en los restaurantes tipicos, es que comiendo en un restaurante de estos, no se aumenta de peso como con las comidas rapidas: hamburguezas, sandwish, pollo, y el resto de comidas rapidas.

Tras el exito de este documental, Morgan creo para la television los documentales llamados ’30 dias’ donde se pone en una situacion extrema durante un mes.

No soy muy asiduo de comer en los Mcdonalds y sitios similares. Lo he hecho, pero mas por necesidad que otra cosa. Tengo que reconocer que una hamburguesa de esas esta buenisima, pero jamas me ha dado por ir mucho. Y creo que solo he ido dos veces en toda mi vida, y las dos por necesidad: no andar mucho, ahorrar tiempo y alguna pasta y seguir con lo que estaba.

Si que he comido bastantes sandwich, sobre todo de pollo, que estan buenisimos y se nota una vez terminados de comerlo que uno esta lleno, y debe de tener cantidad de calorias, pero jamas he aumentado de peso por ello. Yo los suelo comer los fines de semana. No se que pasaria si se comieran todos los dias. Seguramente, lo que denuncia Morgan. A el le paso. Es un caso extremo, como el mismo reconoce, pero no es, aunque pudiera parecerlo, poco usual, pues hay personas que comen en esos sitios todos los dias, y la mayoria, obesas. La relacion debe de existir.

Es un buen documental. Una curiosidad final. El titulo ’Super Size Me’ es el nombre de la racion gigante de hamburguesas Mcdonalds. Una cosa exagerada, donde para un estomago normal sobraria la mitad de la racion. Pero lo mas curioso de todo es que cada empleado de Mcdonalds es lo primero que ofrece al cliente que entra. Morgan tambien critica eso, pero no logra explicar, creo que nadie lo puede saber, solo los responsables de la cadena "alimenticia", por que esa obsesion por querer servir siempre esas raciones gigantes que un estomago normal no puede acabar. Es imposible de entender porque no es que valgan mucho mas caro que otras. Quizas quieran convertir a todos en obesos y adictos a las hamburguesas. Escalofriante, sobre todo viendo la mascota de la gran M, el payaso Ronald McDonald, amigo de los niños, feliz y dispuesto a que los niños coman mas y mas y mas.

Los Mcdonalds, una vez que se estreno este documental, cambiaron el nombre de su racion gigante, Super Size Me, por otro, algo asi como ’Happy meal’ o parecido para esas raciones gigantes de hamburguesas y patatas fritas, y coca cola. Los representantes afirmaron que el documental no tuvo nada que ver. O eso dicen.

Proximamente, en este mes de Abril segun parece, se estrenara esta pelicula, ’The Notorious Bettie Page’ basada en la vida y obra de Bettie Page, la chica pin-up mas famosa del planeta. Segun parece, la pelicula narra desde sus inicios en los años 50 en el mundo de la fotografia, hasta su caida, acusada de hacer pornografia. Ya se sabe que en los States eso es tema tabu.

Pero lo que no pudo hacer la censura puritana yanki es eliminar la cantidad de fotos y videos que esta espectacular y bella joven hizo a lo largo de su corta pero triunfal carrera. Internet es, para aquellos que no la conozcan, el mejor medio para echarle un vistazo, o dos, o mas. Sus fotos rebosan vida, sexualidad, descaro... es que esta chica es y sera siempre un fetiche sexual.

’The Notorious Bettie Page’ ademas, parece ser que sera una buena pelicula. Es lo que se merece Betty Page. La actriz que le da vida en la gran pantalla es Gretchen Mol, con un parecido razonable con la verdadera Betty. Espero con ansias esta pelicula.

Aqui se puede ver el trailer, y es necesario QuickTime para verlo:

http://www.apple.com/trailers/picturehouse/thenotoriousbettiepage/

La busca (1966) es una pelicula española con Jacques Perrin y Emma Penella, entre otros, y dirigida por Angelino Fonts, donde un joven se traslada a los suburbios de Madrid de principios del siglo XX.

La pelicula no esta nada mal, aun asi, a veces parece que el director (o montador) cortaba escenas como quien corta el bacalao, pero no obstante, es una buena pelicula y muy pesimista. El protagonista, Jacques Perrin, se sale, y el nombramiento de Emma Penella al principio es porque supuestamente es la protagonista femenina, pero no es asi. Sin embargo, es una de las actrices tipicas de esa epoca del cine español, aunque no es una actriz que me atraiga especialmente.

Mucha miseria, delincuencia, prostitucion, imagenes desconcertantes por la situacion en que se mueve la accion, algun que otro añadido a la historia incomprensible y que es solo un truco engañoso que no tiene explicacion, como el caso de la novia que avisa al protagonista: ¿como sabe donde esta si ya esta perdido y metido en miseria sin casa ni nada?. Esto me hizo pensar en qué puñetero y engañoso es el cine con las intenciones falsas que a veces transmite. El final fue la puntilla para esta pelicula de marcado caracter pesimista. Una pelicula española seguramente de las menos conocidas, pero de calidad innegable y que debe verse. La banda sonora de piano es un añadido excelente, dandole un toque inquietante y tenso a la pelicula.

Pelicula argentina dirigida por Marco Bechis e interpretada por Antonia Costa y Carlos Echeverría entre otros actores desconocidos para mi.

Ambientada en la dictadura del general Videla, una joven y su madre convierten su casa en una pension. La joven, contraria al regimen, es secuestrada en su casa por un grupo que dice pertenecer al ejercito, y la encierran junto a otros disidentes mas en un garage, el garage Olimpo. Alli es victima de torturas. Descubrira ademas que uno de los torturadores es uno de los inquilinos que vivian en su casa.

Una de las mejores peliculas que he podido ver basada en la terrible dictadura de Videla en Argentina, donde fueron asesinados en masa multitud de jovenes. El torturador parece que a veces muestra rasgos de humanidad hacia esa joven de la cual era/es amigo, pero son vestigios de humanidad muy sui generis. En realidad, como la pelicula muestra, el joven torturador parece haber encontrado un punto de apoyo extraño en esa joven. Es una actitud muy rara. No creo que haya amor ahi. Solo egoismo por su parte. El tener la posesion de la joven como si fuera una marioneta, donde el tira de los hilos. Manteniendola con vida solo para que le haga compañia, como si fuera un perrito faldero.

Hay otra pelicula, la cual no recuerdo el titulo, de los años 70, que me parece la mejor de todas las que tratan este tema. Queda mal el decirlo, pero es que no me acuerdo de cual era, pero si que era bastante fuerte y dura.

Un corazón en invierno, pelicula francesa dirigida por Claude Sautet e interpretada por Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, André Dussollier entre otors.

Stephane se dedica a fabricar y restaurar violines. Trabaja en conjuncion con su socio/amigo Maxime, que se dedica a la burocracia dle negocio y al contacto con los clientes. Un buen dia Maxime conoce a una violinista de la cual se enamora. Y Stephane parece ser que tambien. Pronto, la joven violinista tambien parece sentir algo mas que amistad por Stephane.

La vi hace unos dias por TCM, y es una pelicula que me ha sorprendido gratamente. Aunque pudiera parecer lo contrario, no es el tipico romance dale que te doy tipico. Aqui hay algo mas. Dialogos francos (ya que hablamos de franceses) y sinceros, teorias filosoficas, una musica de camara, y unas intepretaciones excelentes. El personaje principal, Stephane, raya entre lo extraño y lo irritante por su poca actividad en la vida, seco y pasivo, por no decir que es casi inexpresivo (y esto debe ser propio del actor mismo, no del personaje). El titulo de la pelicula es sintomatico de Stephane. Podria decirse que esta encuadrada en una clase de peliculas que podria definirse como pedantismo, por la forma en que esta llevada y esos dialogos intelectuales. Cosa que no afecta nada a la pelicula. El final puede llegar a irritar.

La flaqueza del bolchevique es una producción española del año 2003, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Luis Tosar, María Valverde y Mar Regueras entre otros intérpretes.

Un ejecutivo tiene un leve accidente de coche con una mujer, Son Soles, y a partir de ahi se ve metido en una especie de broma de mal gusto, además de que conocera a la hermana de Son Soles, una adolescente, interpretada maravillosamente por Maria Valverde (foto) que consiguió un Goya a la mejor actriz revelación.

Esta es de esas peliculas que suelo ver cuando no hay nada que ver por la televisión. Sin embargo, también es de esas que desde el instante mismo, se da uno cuenta de que tiene algo. Y lo que tiene esta pelicula es calidad. Una calidad dramatica, porque es un drama interpretado y llevado, con alguna excepción, estupendamente, tanto por el director y sus protagonistas.

La excepción a la que me refiero es la parte final. Por previsible. Pues se intuye rapidamente (no se si será por ver tantas peliculas) lo que va a ocurrir, y efectivamente es lo que pasa. Y el final es terriblemente incompleto sin aclarar ciertas cuestiones para nada. Solo se presenta la acción sin mas detalles. Pero durante todo el metraje (excepto eso) se sigue la historia con placer y con curiosidad deseando saber que pasará.

No soy muy amante del cine español actual, pero aun asi hay agradables sorpresas como esta pelicula. Reseñar la banda sonora con temas de Extremoduro que el ejecutivo escucha en su automovil.

Protagonizada por Alain Delon y dirgida por René Clément, Plein soleil (su titulo original) cuenta la historia de dos amigos, uno de ellos (Maurice Ronet) hijo de un millonario y el otro pobre (Alain Delon), que vive a costa del niño de papa y que van de fiesta en fiesta.

Durante un viaje en yate, son acompañados por la novia del millonario. Sin embargo, lo que parecia una amistad duradera y sincera, se convierte en una amistad de interes, donde Alain Delon, sin un duro, planea matar a su amigo, ademas de suplantar su identidad y apropiarse de todo el dinero que este guarda en el banco.

Esta es de esas peliculas que te hacen descubrir de nuevo el cine, olvidado en la mente por tanto cine B del que soy adicto o al contrario, por tanta avalancha de superproducciones CGI y peliculas comerciales estrenadas a bombo y platillo. Esto es una obra maestra del engaño, perfectamente narrada y mostrada. Alain Delon esta soberbio. Si no hubiera sido frances ya hubiera ganado unos cuantos Oscares de la Academia. Su frialdad, su amoralidad, su negativa a ser siempre un muerto de hambre y su inteligencia, su cinismo e hipocresia, son magistrales. Basada en la novela de Patricia Highsmith ’The Talented Mr Ripley’.

La Piscine, dirigida por Jacques Deray con Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane Birkin entre otros.

Una pareja (Delon y Schneider) pasan sus vacaciones en un chalet con piscina. Esta idilica estancia es interrumpida por la llegada de un amigo de ambos (Maurice Ronet) y su hija (Jane Birkin). Lo que parecia ser un encuentro amistoso, se va convirtiendo en un riesgo para la paz y tranquilidad del grupo.

Con este argumento, es facil adivinar que algo pasa en ese grupo. La pelicula tiene una hora donde no pasa nada, y vemos a los jovenes tomar el sol, bañarse en la piscina, los juegos de parejas. Alain Delon y Romy Schneider compartieron amor en su vida real, una relacion amorosa un poco escabrosa, y que sin duda fue un aliciente para su trabajo en la pantalla, ya que se nota en su relacion algo mas que la de dos simples actores haciendo su papel.

A partir de la segunda hora, vemos como una gran mancha negra parece adueñarse de los personajes, su estado animico, los encuadres y luces se vuelven mas inquietantes y sombrios, a la espera de que suceda algo, cosa que en la primera hora no pasa.

Buena pelicula, aunque sin duda no es la mejor de ambos, con el lucimiento de Delon y Schneider y tambien de Jane Birkin, que aunque la mayoria de las veces no hace mas que pasear y tomar el sol, tiene su parte hablada, e incluso con un poco de protagonismo. Tampoco lo hace tan mal.

Si se logra aguantar la primera hora, la cosa mejora, aunque a mi me gusto ambas horas.

Produccion de 1983 que nos relata la experiencia en un campo de concentracion japones de un grupo de prisioneros ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Nagisa Oshima e interpretada por David Bowie, Tom Conti, Ryuichi Sakamoto y Takeshi Kitano, entre otros. Basada en la novela de Laurens Van Der Post.

El comandante Jack ’Strafer’ Celliers (David Bowie) es hecho prisionero tras un ataque a un destacamento japones. Tras un tiempo en prision y ser torturado, es enviado a un campo de concentracion en plena selva gobernado por el Capitan Yonoi (Ryuichi Sakamoto). El capitan Yanoi siente una extraña simpatia por el comandante ingles. En el campo, otro prisionero ingles, John Lawrence, conocedor y amante de la cultura japonesa, hace de mediador siempre que puede entre los guardianes japoneses y los prisioneros.

Pelicula cruel, donde se muestra sin tapujos la violencia con que trataban los japoneses a su prisioneros, debido a que los nipones no concebian que alguien prefiriera caer prisionero a suicidarse. El desarrollo de la pelicula tiene altibajos, siendo las escenas de violencia el leit motiv de la pelicula y la que la sustenta. En cuanto al desarrollo de los personajes, y exceptuando el personaje de Bowie, estan someramente tratados.

No sabemos, solo podemos intuir, cual es esa rara atraccion que siente el capitan japones por el comandante ingles. Obviamente, se llega a la conclusion de la homosexualidad. El sargento japones Gengo Hara (Takeshi Kitano) trata con crueldad a los prisioneros. Podia haber sido una buena persona en su vida civil, e incluso simpatica; Lawrence (Tom Conti) estudioso de la cultura japonesa y que no desea odiar a los japoneses, es el unico punto de conciliacion entre todos, aun a riesgo de perder credibilidad entre sus compañeros. Sin duda, la vida pasada del capitan Yonoi es todo un misterio.

David Bowie, en su interpretacion de un comandante ingles, luchador incansable y rebelde (rebel, rebel!) es poco creible, la verdad. A veces hasta actua como una mujer, demasiado langido y sensible, que no cuadra mucho con un hombre curtido en mil batallas. Vamos, que es de esas personas que aunque se pongan el uniforme militar nunca parecera un militar. Sin embargo, lo arropa una excelente historia y consigue mejor nota cuando actua como un rebelde (con causa). Su desfachatez callejera en esos casos es estupenda, y la simpatia que se siente por el personaje es muy grande. Logra conectar con el espectador. Es muy dificil (quizas sea poco objetivo hablando de Bowie) no captar la personalidad de Bowie, y en una pelicula se agranda.

Takeshi Kitano interpreta aqui su primer papel cinematografico: el del cruel sargento Gengo Hara. Un personaje imprevisible y violento, seguramente paradigma de lo que fue aquello, pero que aun asi, si existe una causa que lo justifique, no tiene reparos en dejar vivir. Incluso a veces hasta parece simpatico. El problema no es el. El problema es la cultura japonesa, totalmente diferente de la occidental, y con una forma de ver la vida contrapuestas. Por ello, el no ve crueldad en lo que hace. Solo desprecia a esos occidentales cobardes que prefieren vivir prisioneros a hacerse el harakiri.

Como anecdota curiosa, a pesar de la crueldad del personaje intepretado por Kitano, cuando esta pelicula se estreno en Japon, la gente, segun recordaba el mismo Kitano en una entrevista, se reia a carcajadas cada vez que el aparecia. Kitano afirmo que eso fue humillante para el. La verdad, no se entiende como se podian reir viendo las crueldades del sargento a menos que se piense lo que es Kitano en Japon: un comico. Solo era en ese momento un comico que logro la fama en su pais gracias a programas televisivos de humor. Siempre fue, es, un comico. Es dificil pensar esto viendo sus posteriores peliculas de yakuza tan violentas. Es un caso, para nuestra mentalidad, bastante dificil de entender ¿alguien se imagina, por ejemplo, a Chiquito de la Calzada interpetando crueles papeles de mafioso? Seria ridiculo.

Sin embargo, Kitano logra alcanzar magistralmente las dos facetas: humor y crueldad, violencia, drama, e incluso poesia. Este tio es un grande.

Para terminar, y volviendo al tema, estupenda BSO. Pelicula que pudo haber sido mejor, pero aun asi, con un aprobado alto que se sale bastante de la tipica produccion belica, que ya de por si, es de agradecer. Porque para ver una buena pelicula de bombas y tiros, ya estan otras.

Esta es una recopilacion de distintas distribuidoras de video que actuan en España. Salvo errores, son:

Filmax.
http://www.filmax.com/

Manga films
www.mangafilms.es/

DeAplaneta
http://www.deaplaneta.com/home/homeda.aspx

Buenavista Home Entertainment, S.A.
http://www.bvhe-e.com/servlet/catalogo?ac=inicio

Araba films, S.A.
http://www.arabafilms.com/

Columbia Tri-Star Home Video & CIA. S. R.C.
http://www.columbiatristarvideo.es/home/main.html

Divisa Red, S.A.
www.divisared.es

Lauren Film
http://www.laurenfilm.es/lauren2000/home.htm

Paramount Home Entertaiment ------- Esta no se la pagina web, solo la direccion postal.
Direccion:
Jorge Molist (director general)
C/ Albacete, 5,3º,
(AGF) 28027
Madrid
Telefono: 91 326 01 20
Fax: 91 326 58 23
Email: jordi_molist@paramount.com

SAV (SDAD. Anonima del video) --------- Tampoco se la web.
Direccion:
José Escola Herrero (consejero delegado)
C/Can Bruixa, 35, bjs. 08014
Barcelona
Telefono: 93 490 06 60
Fax: 93 490 30 72
Email: cperez@sav.es

Sogepaq
http://www.sogetel.es/

Tripictures
http://www.tripictures.com/

Twentieth Century Fox Home España -------- Sin web que yo sepa
Direccion:
Teresa Gumuzio (directora general)
Avenida Burgos, (edif. Bronce),
8-A, 18ª
28036
Madrid
Telefono: 91 343 46 00
Fax: 91 343 46 25
Email a la secretaria: pilar@fox.com

Universal Pictures Spain -------- Sin web que yo sepa
Direccion:
Tino de la Torre (director general)
C/Balbina Valverde, 15
28002
Madrid
Telefono: 91 563 52 00
Fax: 91 564 21 10
Email: tino.delatorre@unistudios.com

Vellavision
http://www.vellavision.com/

Warner Home Video
http://www.warnerhv.es/

Mas alla del bien y del mal (Al di là del bene e del male) 1977

Dirigida por la italiana Liliana Cavani y protagonizada por Dominique Sanda (Lou Andreas-Salomé ), Erland Josephson (Friedrich Nietzsche ), Robert Powell (Paul Rée).

La vida de Friedrich Nietzsche y la relacion triangular que se establece entre el, Lou Andreas-Salomé y Paul Rée. La base es la filosofia de Nietzsche de crear una nueva moral que eliminase la moral imperante, fruto no de la naturaleza humana sino de la costumbre. Aunque en esta pelicula hay muy pocas notas filosoficas, la idea de la moral Nietzschiana y su adoracion del mundo dionisiaco se muestra en multiples escenas de sexo homosexual y heterosexual, que refleja ese mundo dionisiaco griego que Nietzsche adoraba y que alabo en sus escritos. Los personajes viven sin la moral imperante, con una forma de pensar libre e independiente y amor libre que sin embargo parece mas bien perjudicarle que beneficiarles. Al final de sus dias Friedrich Nietzsche termina loco, como bien es sabido, seguramente por su enfermedad, la sifilis; Lou termina casada con un profesor de universidad, y aunque su vida es en apariencia normal, cada cual es libre de irse y acostarse con quien quiera; Paul Rée, inquieto por su inclinaciones sexuales, es asesinado tras intentar una orgia homosexual por primera vez en su vida.

Aun sin ser una pelicula perfecta, es idonea para acercar mas la figura de Nietzsche al espectador. Curioso que Lou, judia (al igual que Paul Ree) afirme en un momento de la pelicula: el siglo XX sera nuestro mundo... Una especie de profecia. La filosofia de Nietzsche influyó a comunistas, nazis, anarquistas... Grupos politicos que se sintieron influidos por sus ideas, aunque visto ahora es de reconocer que no supieron entenderle. Ni Nietzsche era antisemita, ni comunista y mucho menos nazi. Estas ideas politicas usaron su filosofia a su conveniencia. El era simplemente un filosofo, un nuevo "mesias", el único en su especie.

Lawrence of Arabia (1962) de David Lean con Peter O’Toole como Lawrence.
Lawrence, un oficial ingles experto en el mundo arabe que es mandado a una mision al desierto de Arabia para averiguar las intenciones del Principe Feisal.

Lawrence ha quedado, y con toda justicia, como uno de esos personajes inmortales en la memoria britanica y por extension en este caso al mundo arabe y occidental. Aunque fuera ingles, es una mera casualidad. Lawrence no tiene patria, no tiene señor, no cumple las ordenes al pie de la letra, e innova en el arte de la guerra. Con una personalidad dificil y conflictiva, se le podria entender más por un rasgo caracteristico y casi esencial de su personalidad: su afan de ponerse a prueba en todo momento.

Ya desde su infancia (que no se recoge en la pelicula de David Lean) muestra ese afan continuo de superarse y hacer lo imposible, sobre todo el deseo de superar el dolor. Una anecdota de su adolescencia es paradigmatica: se rompio una pierna, y hasta dos o tres dias despues, no se lo comunico a sus padres, cuando no pudo mas, ya que la pierna empezaba a mostrar sintomas de cangrena. Lo que aqui fue solo unos indicios, en su vida adulta se convirtio en un rasgo esencial.

Esa obsesion continua en su vida de probar hasta donde llegaban sus fuerzas, fue el leit motiv de sus suicidas incursiones en el desierto, sus larguisimas trayectorias tras los turcos, empujando con su fuerza a esos arabes que el comandaba. Ser otro arabe. Lawrence fue un arabe mas. Vivio como ellos, y comia y bebia cuando bebian ellos, lo que hizo que se ganara el respeto de sus compañeros. Y luchaba por la misma causa que ellos: la libertad.

Es caracteristica esta nota: la libertad. Lawrence veia el desierto y el mundo arabe dentro de un mundo romanticista, epico, un mundo de aventura donde el se estaba convirtiendo en un nuevo profeta, un nuevo heroe cuyo nombre empezaba a sonar con fuerza por todo el mundo arabe y el extranjero, gracias a las cronicas periodisticas. Sin embargo, pronto alcanzo a ver la realidad que le sobrecogio de terror. Es posible ver como la mentalidad de Lawrence se empieza a transformar, y comprender donde esta metido, en esa secuencia donde al tirar su revolver con el que habia ejecutado a uno de sus amigos arabes, el arma es recojida por un grupo exaltado de arabes que gritan entusiasmados con su posesion. Lawrence pudo verlo, mejor dicho, intuirlo: este no era el mundo romantico, el mundo de leyendas que el habia imaginado y que aun no olvidaba. Este era el mundo primitivo de las tribus arabes, aves de rapiña dispuestos a cualquier cosa para obtener un botin. Sin piedad con el enemigo, ajusticiado y ejecutado con baños de sangre que ensuciaban la arena blanca del desierto. Su mundo heroico, un mundo seguramente para el cercano al mundo griego de mitos, heroes y leyendas, se le derrumbaba ante sus ojos. Ese mundo real era un mundo salvaje, desprovisto de humanidad y de compasion. Era la ley del mas fuerte, la naturaleza primigenia del hombre aun en su estado latente. Y lo peor de todo es que empezó a no importarle.

Tampoco le sirvio de mucho el descubrir que esa libertad por la que luchaban era relativa. No era la libertad de los arabes, sino el interes de los ingleses. Arabia se convertiria en una pseudo colonia inglesa y francesa. ¿Como no pudo vislumbrar esto? El, un oficial britanico, estaba plenamente convencido de que Arabia seria para los arabes y durante mucho tiempo de la contienda aun seguia creyendolo. ¿Estuvo tan inmerso en si mismo que no pudo ver ni siquiera esa evidencia?

¿Donde estaba el mundo de heroes y leyendas? Ese mundo de heroes y leyendas se le derrumbo totalmente cuando fue capturado por los turcos. Los turcos desconocian quien era en realidad ese circasiano de ojos azules y piel blanca, pues si lo hubieran sabido, lo habrian ejecutado. Solo fue uno mas de los prisioneros que iban a servir para el deseo sexual del jefe de la guarnicion turca. Lawrence se sobrecogio al ver las intenciones del jefe turco.

En la pelicula solo se muestran los latigazos que recibio por parte de los turcos, pero, tal y como describio el verdadero Lawrence en sus memorias ’Los siete pilares de la sabiduria’, fue torturado y vejado sexualmente. Del escepticismo en que se habia sumido al ver que ese mundo arabe no era en realidad el mundo idilico que siempre soño, paso a convertirse en un sanguinario guerrero, con un odio (y temor) a esos turcos que el antiguamente intentaba evitar que fueran innecesariamente asesinados por sus camaradas arabes.

El dolor de unos latigazos hasta serviria para poner a prueba ese ’hobby’, pues ya era parte de el, de superar cualquier dolor fisico. Pero contra una violacion no tenia medios para defenderse. Detestaba el contacto fisico y nunca tuvo especial interes en las relaciones sexuales. Su relacion mas conocida con una mujer fue con una dama inglesa con la que intercambio muchisima correspondencia.

Tambien se habla de su tendencia homosexual. Todo podria ser y aunque no ha quedado demostrada esa tendencia, está el rumor del amor que sentia por su adolescente ayudante arabe. Lawrence, sin embargo, no parecia necesitar a los demas. El se bastaba a si mismo. Las persona las usaba para su fin de ser él mismo: su egocentrismo era apoteosico, su narcisismo insuperable. Lawrence de Arabia se pavoneaba como un pavo real enseñando su cola bajo los vitores entusiastas de sus compañeros arabes. EL era el unico Dios. Solo EL era un ser excepcional.

Poco a poco tambien fue perdiendo esto. Empezó a rechazar su importancia (aunque le alagaba) y solo queria huir del mundo que le lanzó a la fama. ¿Remordimientos de conciencia? Empezaba a pensar que habia cometido una traicion al mundo arabe. Que EL no era digno de la confianza que le habian depositado los arabes. Se fue. Nunca mas volvio a ver ese desierto que el tanto habia amado y que aun seguia amando. Su muerte en 1935 debido a un accidente de moto en Inglaterra, donde se habia exiliado voluntariamente, lo convirtio en un heroe nacional. Desde Inglaterra habia seguido luchando por la unidad arabe, esta vez entre despachos y politicos. Pero su lucha fue en vano, y se retiró. Para los arabes, fue un amigo y extraño camarada.

Hoy toca DVD. Esta vez, de manos de alguien al que considero un genio, Takeshi Kitano o "Beat" Takeshi Kitano. Actor y director japones, y ademas en su pais, celebre comico. Comicidad que traslada normalmente a sus peliculas pero con notas muy distintas.
Y esta pelicula, Violent Cop (Sono otoko, kyobo ni tsuki, 1987). No sabia por cual empezar de su filmografia, y pense que bastaba con empezar por la que fue su debut como director, osease, Violent Cop.

Kitano es Azuma, un detective duro y solitario que investiga un caso de asuntos de drogas....

Breve sipnosis. La pelicula es de una crueldad intrinseca. Azuma usa medios expeditivos para combatir el crimen e interrogar a los delincuentes. Una musica excelente acompaña a las imagenes, y unas interpretaciones estupendas rodeados del equipo de Kitano, actores que fueron a partir de esta pelicula habituales en su cine.

Corto comentario pero solo queria recordarla, ya que es una de mis peliculas favoritas. Kitano supero esta Opera Prima con sus posteriores obras, pero esta muestra bastante el camino que seguiria su cine.

La siguiente, en su carrera como director, fue Boiling Point (3-4x juugatsu, 1990) dirigida e interpretada (esta vez como secundario) por Kitano. Un joven jugador de beisbol que trabaja en una gasolinera tiene problemas con la mafia. Su entrenador, un ex mafioso reinsertado en la sociedad (mas o menos) es golpeado por los mafiosos. El joven y un amigo van a comprar un arma a otra ciudad, y ahi se encontraran con Uehara (Kitano) un yakuza para nada recomendable.

Segunda pelicula de Kitano, con escenas crueles, donde Kitano intepreta a un yakuza bisexual que al igual que en Violent Cop, e incluso peor, hace de la violencia un uso habitual. Odiaras el personaje de Kitano. ¿Que se puede esperar de un tipo que viola a su amigo? ¿O que maltrata a esa prostituta con tanta saña? Un tipo que odia a todo el mundo, incluso a el mismo, supongo. Por lo demas, la pelicula en si muestra historias costumbristas, un dia a dia en la vida del joven, su nueva amiga, y el justo tono comico en algunas escenas. Todo mezclado con la violencia habitual de Kitano, y para este que escribe, es una pelicula que cada vez que se ve se descubre algo mas.

La tercera fue Sonatine, y aqui ya entramos en un ambito mayor, querido diario, pero eso la dejo para otro dia.

Tengo sueño ya, pero antes no quiero dejar de pasar la oportunidad para poner otra pelicula, tambien argentina, llamada Kamchatka, del 2002, dirigida por Marcelo Piñeyro y con Ricardo Darin, Cecilia Roth y Hector Alterio entre otros interpretes.

Durante el golpe militar en Argentina, un matrimonio se ve obligado a esconderse en una casa de campo junto a sus dos hijos pequeños. Alli, el matrimonio, al parecer envuelto en algo politico, convencen a sus hijos de que han de quedarse durante un tiempo en la casa. Concretamente al mayor, porque el otro mas pequeño no se entera de casi nada. Desde la casa el matrimonio viaja asiduamente a la ciudad. Un dia traen a un muchacho, para ocultarlo alli durante un tiempo. Los viajes a la ciudad siguen sucediendose.

Una pelicula que tiene como transfondo la Dictadura militar Argentina, y muy simbolica. Sin mostrar nada escabroso, el juego de simbolismos en esta pelicula es muy llamativo y que dice mucho: el juego de los niños atandose las muñecas con cuerdas, de nuevo un juego (bajo el pretexto de imitar a Houdini) del chaval con las muñecas atadas, el ave herida en el lago...

La pelicula no descubre que opcion politica tenia el matrimonio, y ademas no se cuenta por que tenian que estar huyendo. Aunque no importa. Eso si, no comprendi muy bien la actitud del abuelo del chaval. Preguntaba muy poco, y a veces parecia que adoptaba una actitud hostil, lejana, respecto a su hijo y su nuera. Quizas es que veia que no era necesario preguntar nada. ¿Para que?

Casi todo el peso de la pelicula cae en Harry (Matias del Pozo), el hijo mayor de 10 años. No sabe porque tienen que estar escondidos, ni porque tiene que ir a otro colegio y no puede ver a sus amigos. Su colegio no le gusta, e incluso intentara volver a ver a un viejo amigo de la antigua escuela. Pero comprendera que hay cosas inevitables. No creo que su mente comprenda perfectamente el olvido en que ha caido el y su familia. Ellos ya no existen. Son simplemente sombras del pasado. Excepto para los militares.

Buenisima pelicula. Un drama de ley, aunque aun asi, prefiero "El hijo de la novia". Pero esta peli nada mas que por la intencion, ya merece un puesto de honor. Cecilia Roth estupenda como siempre y Ricardo Darin igual. Hector Alterio, actor que no se puede decir mucho que ya no se sepa, de los que crean escuela, aunque aqui su papel es breve.

El hijo de la novia, produccion argentina del 2001, dirigida por Juan José Campanella y con Ricardo Darin, Héctor Alterio, Norma Aleandro, etc.

Habia oido hablar muy bien de ella. Una de las mejores peliculas del ultimo cine argentino. Asi que me decidi a verla, y ademas estando por ahi Ricardo Darin, pues me dije que alguna calidad tendria. Pero me quede corto. Peliculon.

Un hombre ya maduro (Ricardo Darin) regenta un restaurante familiar. Divorciado, padre de una hija, tiene una novia, y es tal la cantidad de trabajo, que su corazon empieza a fallar. Ademas quiere replantearse su vida, tiene sueños que quiere cumplir, aunque en el fondo imagino que sabria que nunca los podria hacer. Por otra parte, su padre (Hector Alterio) quiere casarse por la Iglesia con su madre, ingresada en una residencia por padecer Alzheimer. Su hijo cree que es una locura hacer pasar a su madre por ello, cuando no se va dar cuenta, pero aun asi intentara ayudarle.

Pues como dije, peliculon. Esta es de esas peliculas que se deben guardar, ver, y disfrutar, incluso llorar. Incluso un hombre hecho y derecho como yo no pudo evitar la lagrimita. Ea, lo dije. Son historias cotidianas que a todos nos llega, o nos suena, o hemos vivido alguna vez una situacion igual. No ahi mas. No hay que buscar un argumento delirante, fantastico, el no va mas. La realidad del dia a dia sirve y da para mucho. Todo eso acompañado de unas excelentes interpretaciones, una realizacion tecnica impecable. Quizas lo unico menos destacable era la musica, pero aun asi acompañaba perfectamente a la trama.

Con momentos de una fuerte intimidad, recuerdos que se guardan en lo mas oculto de la mente, y que se quedan ahi hasta que finalmente se sueltan, para ver si se pueden olvidar; los problemas de pareja, las dudas, y el descubrir que a veces, casi siempre, no nos damos cuenta de cuanto queremos algo o a alguien hasta que lo perdemos. Y hay que luchar de nuevo por ello. Lo demas, seguir viviendo.

Vi hace unos dias esta pelicula, ’Amores perros’ (2000) del director mejicano Alejandro González Iñárritu.

Una pelicula basada en historias que se relacionan entre si, o mejor dicho, una es consecuencia de la otra, relativamente. Historias de un joven que vive con su madre, su hermano y su cuñada en la misma casa familiar. El joven esta enamorado de su cuñada, que sufre los maltratos de su marido.

Casualmente descubrira que las peleas de perros le dan mucho dinero, y planeara con su cuñada irse lejos de alli para vivir juntos.

La segunda historia cuenta la historia de una modelo, Valeria (Goya Toledo) que sufre un accidente de coche que le deja profundas heridas y secuelas. Enamorada de un hombre casado, se van a vivir juntos a un nuevo apartamento mientras intenta curarse de sus heridas. Pero no sospecharia nunca que su vida se convertira en un infierno.

La tercera historia es un vagabundo, que en realidad es un asesino a sueldo.

Esto en general es la sipnosis, muy brevemente. Desde luego, si el director quiso mostrar la suciedad y la repulsion en todas sus formas lo consiguio. Una pelicula sanguinolenta, con mucha carga de violencia, donde se muestran todos los bajos instintos que pueblan la naturaleza humana. Tecnicamente diria que es casi perfecta, una esplendida fotografia, un sonido memorable , y unas intepretaciones a la misma altura, excepto alguna que otra salida de tono.

En general, aunque la segunda historia de la pelicula se acerca mas a mis gustos, debo reconocer que fue la que menos me convenció. La española Goya Toledo, antigua modelo que se ha dedicado al mundo de la interpretación, a pesar de hacer una muy buena actuacion, me parecio muy exagerado en ciertos momentos su trabajo. Pero me sucedio igual con su amante en la historia. Aunque creo que no fue culpa de ellos, sino del trabajo e indicaciones (supongo) del director. Me parecio muy fuerte toda esa ensalada de insultos, algunos gratuitos y terribles a grito limpio entre los dos, sobre todo los de Goya. Aun asi, esta historia tenia un transfondo de puro terror que me sorprendio gratamente.

La tercera historia muestra como una vida humana no vale nada. Desde luego, este vagabundo al final, es digno de lastima. Su vida ha sido todo un cumulo de desgracias, aunque el no haya sido un santo, que le han endurecido el caracter (si no lo tenia ya) hasta ser un tipo insensible a todo lo que le rodea, excepto hacia los animales, en concreto unos perros vagabundos como el, que son su unica compañia. Tiene una hija que le da por muerto, y que intentara recuperar.

Lo que mas me choca de esta pelicula es que parece establecer una relacion entre "haz algo malo, y se te volvera contra ti". Es significativo esto, pues en la primera historia, el joven manda darle una paliza a su hermano, o matarle, me parece que no quedo claro, para quedarse a solas con su cuñada. Al final, consigue lo contrario, y ademas el mismo sufre un terrible accidente.

Y en la tercera historia, el vagabundo mata a una persona, y luego, a leer un periodico, ve la esquela de su mujer. Y en general, su vida es pesima. Quizas haya alguna mas por ahi que no recuerdo. Pero en fin, me parece que ya todos sabemos que aunque hagas algo malo, no tiene porque volverse en contra tuya, sobre todo si esta justificado, y al reves, porque uno haga el bien a los demas, eso no significa que nos salgan todas las cosas bien. Al contrario, pueden seguir saliendo mal. Quizas te ganes ese trocito de cielo en la otra vida, si es que existe, pero nada mas.

Quitando esta menudencia mia, que lo es, es una excelente pelicula ganadora de multiples premios, Cannes incluido. Aunque eso de los premios no tiene que significar que la pelicula ya de por si sea buena (solo hay que ver algunos Oscar), pero en este caso, se da esa relacion. Quizas sea un poco larga, pero bueno, asi queda la historia mas completa.

Pues voy a hablar de los DVD.

Un servidor se crio y crecio con el VHS, aunque mucho despues de que se hubiera implantado, cosas de la economia y de lo inalcanzable que estaban en sus comienzos este producto. Y ademas, en mi casa no pintaba nada, era un mocoso que ni siquiera pensaba en ello. Bastante tenia con mis historias propias: conseguir el ultimo modelo de Geyperman, o los ultimos Playmobil. Conseguirlo a expensas de que me lo regalaran, esta claro.

Pero uno crece, y empiezan a interesarle otras cosas. Y a mi empezo a interesarme los VHS (aparte de otras cosas mas "adultas"). Cuando los reproductores de video tuvieron una bajada de precio considerable entró el primer reproductor de video VHS en mi casa. La primera pelicula que recuerdo haber visto fue Superman. Vamos, toda una fiesta, y estuvo bien. Aun le tengo cariño, aunque ahora me vaya otro tipo de cine.

De ahi en adelante, pues de todo. La ultima tecnologia hasta que vino el DVD . Bueno, antes vino tambien el video laser y demas, pero no tuvo mucho exito, ni la calidad de las peliculas era tan buena. Asi que el DVD se hizo dueño del mercado. Y es increible que en tan poquisimo tiempo este en lo mas alto. Eso si, aun no ha conseguido desbancar a los VHS, aunque no creo que esa fuera su intencion, y pueden convivir facilmente ambos. Yo tengo DVD y VHS. No voy a tirar el video, por supuesto. Hay peliculas que aun no se puede conseguir en DVD. Y ademas, le tengo cariño al VHS.

En cuanto al DVD, es impresionante la calidad visual y sonora de las peliculas, en general, aunque hay ediciones pesimas, que simplemente se ven como un VHS , aunque sin rayas en la imagen y demas. Y otra cosa importantisima, por lo menos para este servidor, es la posibilidad de poderlos escuchar en VO. Aunque tambien hay que decir que no todos traen VO. Una cosa que no me explico.

Si juntas uno de esos DVD con imagen de VHS y sin VO, es como si tuvieras un VHS. Entonces ¡que desperdicio de tecnologia! El unico consuelo es que duran mas en el tiempo que un VHS, o eso dicen.

Y estan los extras. Los veo cuando me acuerdo, es decir casi nunca, aunque es un buen añadido si se quiere ampliar. Por lo menos, estan ahi por si algun dia se quiere ver. Algo es algo.

Y actualmente, los precios de las peliculas en DVD son asequibles. Me llevo casi siempre la sorpresa al comentar sobre estos temas con conocidos, que algunos me miran con ojos raros. Oyen la palabra DVD, y se imaginan un despilfarro, cuando actualmente hay peliculas mas baratas que los VHS. Solo hay que mirar los estantes de las grandes superficies, por ejemplo. Me he encontrado VHS a 13 Euros, y DVD de la misma pelicula! a 14 euros. Un euro mas.

Y otras veces a 9 euros mientras que la misma pelicula en VHS sigue valiendo 10 o 12 euros. Una cosa ilogica, creo, pero asi es. Me imagino que estará relacionado con los costes de produccion. Asi que no entiendo como se le puede temer aun a estas altura el cambiarse al DVD cuando mejora considerablemente todo.

Y de reproductores en si, para que hablar: desde 50 Euros te lo encuentras. Uno con una nomina o ahorrando puede muy facilmente comprarselo, y tener a la vez el VHS. Es asi. Claro que tener un DVD es para disfrutarlo, no por curiosidad. Y se disfruta viendo peliculas: dobladas o VO. Pero si alguien lo quiere de adorno, no se lo recomiendo para nada.

Es como los libros. Comprar colecciones completas simplemente para llenar el mueble del salon y que quede bonita la casa. Que tonteria. Queda muy bonito si, pero los libros son para leerlos. Y la cultura nunca ha hecho daño a nadie. Uno aprende a ser libre con la cultura. Dejemos la ignorancia, que esos tiempos pasados donde se perseguia y condenaba la cultura han pasado, por lo menos en Occidente. Hay tiempo para todo: leer, trabajo, estudio, charlas, tomarse la copa, emborracharse si se tercie...

Mi ultima adquisicion en DVD fue El precio del poder , de Brian de Palma y con Al Pacino como protagonista. Impresionante, una de las mejores peliculas de ambos. Y una edicion especial a 11 Euros: dos discos. En uno la pelicula, y en el otro un documental completisimo sobre la pelicula, y algunas cosas mas. Lo que antes solo podias ver en la tele, ahora lo tienes para ti. Asi que creo que merece mucho la pena tener YA un reproductor de DVD para ti. Si no lo tienes ¿a que esperas? Te aseguro que es una gozada.

Sobre la pelicula, tiene su origen en la huida en masa de Cuba de ciudadanos cubanos a Miami en los años 80. Uno de ellos, Tony Montana se convertira en el rey absoluto de la mafia en la ciudad. Una pelicula violenta y real. Fue la primera vez que se vio en pantalla grande (para aquellos dichosos que tuvieron la oportunidad de verla. Un servidor era pequeño entonces) como actuaban realmente las bandas de narcotraficantes y su mundo. Un mundo de fiesta en fiesta todo rodeado de violencia. Como bien dice Brian de Palma en el documental que incorpora el propio DVD:

Queria mostrar el mundo real de la mafia. No ese mundo en blanco y negro que se mostraba años atras, en las peliculas de gansters de los años 30 . Este era el mundo real de la mafia... La Universal quiso que cortara las escenas violentas. Me decian que la iban a considerar X y que entonces no podian estrenarla... Hice tres versiones con escenas cortadas durante el montaje, porque siempre me decian que aun era demasiado violenta. Entonces me canse, y tuvimos un juicio con la Universal. Lo ganamos, y se nos permitio lanzarla como queriamos. Asi que el resultado final que ve el espectador, es la autentica version que hicimos, no las cortadas.

PD: las comisiones a mi cuenta de correo, please.

(Creado originariamente el Lunes-30 de Agosto, 2004)

Me gusta el cine. No lo elevaria a necesidad, pues lo unico necesario en esta vida es el respirar y el poder comer. Pero es un entretenimiento, y que sirve para deconectarte durante una hora y media o dos de tu vida cotidiana, y observar los problemas, alegrias, tristezas o aventuras de otras "personas" .

Al hablar de cine me refiero a verlas en las salas de cine. La TV es otra cosa, aunque su fin sea el mismo: entretenimiento. Y esta la encuentras facilmente, sin hacer un esfuerzo. Simplemente esta ahi, en tu propia casa.

Se dice que el cine, el septimo arte, es mas que entretenimiento. Otros dicen que solo buscan eso. Pues bien, creo que ambas cosas son igualmente validas. El cine es un entetenimiento y algo mas. El efecto que produce las peliculas es proporcional a la pelicula en si. Hay peliculas que se olvidan una vez salidas de la sala, y otras duran mas y se quedan para el recuerdo, como si fuera una parte de nosotros. Y otras simplemente la vemos porque ya hemos pagado la entrada, porque si no... y aun asi, a veces hay que salir corriendo de alli porque es imposible de soportar.

Suelo ver todo tipo de cine. Es decir, todo, todo: accion, terror, porno... bueno, rectifico, los musicales no lo aguanto. Lo veo tan ridiculo, pero ya se sabe que sobre gustos los colores.

Me gustaria ver mas de lo que veo, pero en este pueblucho donde vivo, en el sur de España, un pueblo de 60.000 habitantes (con estos habitantes ya se puede considerar ciudad, pero sera en otro mundo porque aqui...), y donde solo viene aquellas peliculas mas comerciales y conocidas, me impide ver todo lo que yo quisiera ver. Asi que hay que aguantarse y si se quiere ver algo mas, hay que echar mano de los DVD, VHS , o de ese esclavo natural llamado emule o el edonkey.

Aqui no cabe el cine de ensayo, el cine independiente, ni siquiera el porno. Aqui , toda peli de accion americana que se lanze, viene seguro, pero ay! intenta ver algo mas que eso. Una de terror comercial, vale esta bien, pero y si quieres ver algo mas? Lo dicho, DVD , importacion, etcetera, etcetera... Y eso si tienes internet donde hay mas posibilidades de conseguirlas, que si no, nada de nada.

Asi que si uno va al cine en estos lares, no se puede esperar el cine mas desconocido. Hace poco vi ’Open Water’ esa pelicula donde metieron a dos actores en aguas rodeadas de tiburones reales para dar mayor dramatismo. Bueno, la pelicula no es gran cosa, pero peores las he visto. Ademas, es tan corta (74 minutos ,creo. Ahora no tengo ganas de mirar la base de datos de IMDB para asegurarme) que los ratos de aburrimiento, que los tiene, quedan compensados con la escasa duracion.

Rodada con un presupuesto minimo, que se nota bastante solo al comenzar: unas imagenes de no muy buena calidad, sobre todo el plano del comienzo. Y Basada en un caso real que ocurrio en Australia, donde se olvidaron (esto es increible) a dos turistas americanos en medio de un mar rodeado de tiburones. Que ineptitud. Es lo que mas me molestó de la pelicula, esa ineficacia que rozaba la estupidez. ¿Como se puede olvidar a alguien en alta mar? ¿Estamos tontos o que? Bueno, prosigo. La pelicula intenta reflejar la tension y el dramatismo vivido en la realidad. Lo malo es que uno se espera, o se podria esperar, una sucesion constante de ataques de tiburones, heridas, sangre.... Bueno, si esto fuera asi, la pelicula no duraria 74 minutos, creo que ni llegaria a los tres cuartos de hora ¿Quien podria soportar unos ataques tan bestiales durante tanto tiempo? Nadie, solo Superman.

Asi que lo que de verdad interesa en la pelicula, cuando el matrimonio esta flotando perdido en ese mar australiano, tiene escenas aburridas y otras muy duras y fuertes. Los tiburones no atacan directamente, pero estan ahi, y se ven. Y es que los tiburones son seres muy listos: rodean a la/s victima/s, se acercan, y muerden como quien no quiere la cosa las pantorrillas para ver cuando pueden asestar el golpe definitivo. La pelicula, antes de lanzarse al publico, fue visionado por grupos de expertos en el submarinismo y expertos en tiburones. Concluyeron que asi es como actuan los tiburones. Open Water lo refleja muy bien.

Las escenas duras es lo mejor de la pelicula, para que nos vamos a engañar. Rectifico, no lo mejor: el desnudo de la protagonista tambien esta muy bien. Prosigo. Unas escenas muy duras en plena noche y muy conseguidas. Impresionante. El resultado final de la pelicula es aceptable. Otros dicen que es una puta mierda.

Vela y saca tus conclusiones.

Para otro dia me dejo hablar de DVD y otras cosas. Que me tengo que ir.

(Creado originariamente el Domingo-29 de Agosto, 2004)